Addio a Shingo Araki

Nato il 1 Gennaio 1939 Shingo Araki avrebbe compiuto settantatre anni tra pochi giorni ma purtroppo si è spento ieri a Nagoya, la sua città natale. All'età di soli 18 anni fu premiato sulla rivista Machi come miglior fumettista esordiente e qualche anno più tardi cominciò a lavorare all'anime Jungle Taitei, conosciuto qui da noi come "Kimba il leone bianco". Viene ricordato come uno dei più apprezzati e conosciuti character designer del Giappone, conosciuto soprattutto per titoli come I Cavalieri dello Zodiaco, Lady Oscar, Devilman, Ufo Robot Goldrake. Durante la sua splendida carriera lavorò con grandi artisti del calibro di Go Nagai, Masami Kurumada, Michi Himeno e Riyoko Ikeda. 

Ci mancherai Shingo.

Le Ali di Honneamise

Primo capolavoro dello studio Gainax datato 1987 e costato la bellezza di 800 milioni di yen per 125 minuti di durata. Purtroppo l'ambizione di questo progetto non diede i frutti sperati e la casa produttrice Bandai riuscì solo in parte a recuperare i costi di produzione visti i risultati molto deludenti al botteghino. Evidentemente il vero valore di questo film d'animazione saltò fuori solo qualche anno più tardi viste le buone vendite riscontrate in Giappone (e non solo) sulla versione home video in VHS. Flop o no Le Ali di Honneamise rimane una pietra miliare dell'animazione giapponese rappresentando il trampolino di lancio per molti personaggi che da lì a poco sarebbero diventati grandi professionisti. Come non citare ad esempio il regista Hideaki Anno, il mangaka Tatsuya Egawa e il character designer Yoshiyuki Sadamoto che ebbero un ruolo fondamentale nelle animazioni di quest'opera. La regia fu invece affidata a Hiroyuki Yamaga mentre il famoso Ryuichi Sakamoto si occupò della colonna sonora. La storia è ambientata in un mondo alternativo caratterizzato da tecnologie dei nostri anni sessanta. La guerra tra due grandi nazioni sembra essere alle porte e i viaggi spaziali vengono utilizzati come propaganda politica per dimostrare la supremazia scientifica di una nazione sull'altra (un po' come successe negli anni sessanta/settanta tra USA e URSS). Il protagonista, nonchè aspirante astronauta, è un giovane di nome Shirotsugh Lhadatt il quale si innamora di Riquinni Nonderaiko, una ragazza che fa della fede la sua ragione di vita. Questo contrasto tra fede e scienza pone degli interrogativi a Shiro il quale si ritrova in mezzo a due mondi apparentemente opposti. E se il viaggio nello spazio potesse essere un'opportunità per capire il senso della vita e per mandare un messaggio di pace all'umanità intera?!

Real di Takehiko Inoue!

Altro manga disegnato da Takehiko Inoue a sfondo sportivo. Chi cerca un seguito di Slam Dunk non lo troverà, però, in Real visto che il tema principale non è la competizione in uno sport ma la voglia di continuare a vivere anche in situazioni particolarmente tragiche. Protagonisti della storia sono tre ragazzi che in un modo o nell'altro sono legati al mondo dei disabili: Tomomi Nomiya che vive con il rimorso dopo un incidente in motocicletta, il quale ha causato la paralisi degli arti inferiori ad una ragazza che sedeva sul sedile posteriore, Kiyoharu Togawa che a causa di una grave patologia è costretto in carrozzina e Hisanobu Takahashi che perde l'uso delle gambe in seguito ad un incidente stradale. Come sfondo a queste vicende c'è la passione per il basket e per lo sport considerato come un mezzo necessario per continuare a vivere e dimenticare, per pochi istanti, le tragiche vicende che riguardano i vari personaggi. I temi trattati fanno di questo manga un vero e proprio seinen drammatico caratterizzato da storie profonde che si intrecciano e che danno vita ad un altro capolavoro del maestro Inoue. Attualmente il fumetto è ancora in produzione e in patria sono usciti per adesso 10 tankobon, la versione italiana è curata da Planet Manga ma la periodicità, come prevedibile, non è regolare. Se cercate un manga sportivo in senso stretto, divertente e incentrato rigorosamente sulla competizione allora Real molto probabilmente non fa al caso vostro, se invece volete leggere una bella storia sulla vita e che faccia riflettere, allora non perdetevi questa produzione.

Buonanotte, Punpun

Seinen un po' drammatico, un po' commedia, un po' psicologico e nostalgico che ha avuto un notevole successo in Giappone e adesso lo sta avendo qui in Italia. Nato per mano del giovane talento Inio Asano, Buonanotte Punpun racconta la vita di un uccellino disegnato dalla mano di un bambino e quindi stilizzato nonchè deformato. Punpun, questo il nome dell'uccellino, vive una vita apparentemente normale, va a scuola come tutti i bambini, mangia, si innamora, gioca e si scontra con il difficile mondo degli adulti. Quest'ultimo punto è forse quello che l'autore vuole mettere più in risalto creando una contrapposizione tra la gioia di vivere e le paure e incertezze che la vita stessa può provocare se vista dagli occhi di un bambino. Punpun è solo un disegno ma in realtà è molto di più, Punpun è chiunque si sia scontrato con le difficoltà di crescere in una realtà a volte troppo dura. 

Iniziato nel 2007 sono stati pubblicati nove volumi nel Sol Levante ma la serie è tutt'ora in corso, mentre la verione italiana è curata da Planet Manga. Per concludere posso solo consigliarvi di leggere questo manga; non sempre è facile trovare un fumetto ben disegnato, e se vogliamo anche originale, caratterizzato da una sceneggiatura di buonissima qualità.

Riprende Vagabond!

Takehiko Inoue ha annunciato che tornerà ad occuparsi della sua serie principale Vagabond, interrotta per problemi di salute lo scorso Agosto. Come dichiarato dallo stesso autore il manga starebbe per volgere al termine ma del capitolo finale (il trecentesimo!) è stata disegnata, per adesso, solo la copertina. Per il momento non c'è una data ufficiale sulla pubblicazione delle tavole mancanti ma si spera che la serie possa giungere al termine entro la fine del 2011. In bocca al lupo Takehiko!

Kurogane

Manga di soli cinque volumi, disegnato da Kei Tome nel 1996 e 1997 e distribuito in Italia a partire dal 1999 da Star Comics (collana Storie di Kappa). Un giovane samurai assassino chiamato Jintetsu viene ridotto in fin di vita da un branco di cani affamati. Appena prima di morire viene raccolto da un samurai/scienziato il quale trasforma Jintetsu in un uomo d'acciaio. Iniziano così le avventure di Kurogane, ronin privo di corde vocali che parla solo attraverso la sua spada Haganemaru. Seinen interessante con un tratto bello e particolare, consigliato agli amanti del genere.

Genzo

Creato da Yuzo "3x3 occhi" Takada, Genzo è la storia di un burattinaio privo di sentimenti a causa della prematura scomparsa della sua giovane moglie. Genzo vaga per le terre dell'antico Giappone alla ricerca di belle donne che usa come modelle per costruire un burattino raffigurante la moglie defunta. La trama, a tratti triste e malinconica, ha sfumature horror dettate anche dal fatto che Genzo ha il potere di vedere i demoni che albergano nelle persone rendendoli reali attraverso l'uso delle marionette. La serie venne pubblicata per la prima volta in Giappone nel 1996 sulla rivista mensile "Afternoon" della Kodansha quando la serie di 3x3 occhi non era ancora terminata e, visto il notevole successo, furono pubblicate altre storie negli anni successivi. La serie completa è costituita da 5 volumi ed in Italia è stata pubblicata da Star Comics quasi in contemporanea con il Giappone. Una storia affascinante che consiglio soprattutto agli amanti del genere e ai fan di Takada.

20th Century Boys

A mio modesto parere non si può essere cultori di manga o anime senza aver mai letto 20th century boys. Raramente ho visto fumetti più affascinanti di questo, 20th century boys raggiunge livelli di maturità invidiabile per la maggior parte dei fumetti in commercio. La storia risulta complessa e non lineare (visti i numerosi flashback che si susseguono di continuo) ma, allo stesso tempo, non è difficile da seguire e l'interesse del lettore rimane sempre attivo grazie soprattutto ad una egregia sceneggiatura. Come già detto si alternano flashback che vanno dal 1969 al 2014 e oltre. Tutto inizia da un gruppo di ragazzini che per passare il tempo costruiscono un nascondiglio segreto; tra scherzi e giochi, i ragazzi iniziano a fantasticare su uno scenario futuro e apocalittico dove le sorti del mondo dipendono solo da loro! Purtroppo nessuno avrebbe mai immaginato che quella fantasticheria sarebbe diventata la dura realtà qualche anno più tardi dove un uomo corrotto, che tutti chiamano "L'Amico", terrorizza, in grande segreto, il Giappone e il mondo intero. Da questi presupposti si sviluppa il manga più famoso di Naoki Urasawa, conosciuto anche per altri manga di successo come Pluto, Monster e Billy Bat. Il fumetto ha vinto importanti riconoscimenti come il Premio Kodansha nel 2001, il Premio Shogakukan nel 2003 e il Premio Seiun nel 2008. Inoltre è considerato il miglior fumetto asiatico pubblicato negli Stati Uniti ottenendo per giunta un Eisner Award alla traduzione in inglese. 

La versione italiana del manga è curata dalla Planet Manga che ha iniziato la pubblicazione nel 2003 fino al 2008 dove è terminata la serie in 22 tankobon. Esiste un sequel chiamato "21st century boys" raccolto in soli 2 volumi ed una trilogia di film cinematografici il cui ultimo capitolo è uscito in Giappone nel 2009. 20th century boys è un manga fantastico, vivamente consigliato a tutti gli amanti dei seinen e non. Capolavoro!

Gantz Part II: Perfect Answer!

Di seguito il trailer del nuovo film in live action di Gantz dal titolo "Gantz 2: Perfect Answer". Buona visione!

Fortified School: la scuola fortezza!

Vi piacciono manga violenti? Fortified School fa al caso vostro. Siamo all'inizio del nuovo millennio e a causa di un incremento ormai insostenibile della violenza giovanile in Giappone, è stato costruito una sorta di riformatorio fortificato per ospitare i giovani un po' troppo "irrequieti". Il suo nome ufficiale è liceo Kyokujito ma tutti gli studenti lo chiamano Yosai Gakuen, la scuola fortezza. In realtà questa scuola fortificata è un vero e proprio inferno dove, a farla da padrone, è solo l'innata violenza tra professori e ragazzi! 

Il manga è composto da 7 volumi editi da star comics nella collana "storie di kappa", la prima uscita è datata Aprile 1998. Autori di quest'opera dal tratto "sporco" e particolare sono Shinichi Hiromoto e Takeshi Narumi, ed è anche grazie a loro se oggi nascono numerosi seinen manga dai tratti cupi e tenebrosi!

Bastard!! L'oscuro Dio distruttore!

Uno dei manga più famosi e duraturi degli ultimi 20 anni, Bastard!! si è guadagnato il successo grazie ad una storia interessante, personaggi carismatici e disegni fuori dal comune caratterizzati da uno stile moderno ed una cura particolare nelle ombreggiature. L'autore è Kazushi Hagiwara, diventato famoso proprio grazie a quest'opera. Hagiwara inizia la sua carriera come assistente di Izumi "Kimagure Orange Road" Matsumoto, ora è a capo del gruppo di fumettisti Loud in School e dedica quasi tutto il suo tempo a Bastard!!, iniziato nel 1988 e tutt'ora lontano da una conclusione prossima. Il manga inizia nel regno di Meta-Likana dove una ragazzina di nome Tiara Nort Yoko fa tornare in vita il leggendario stregone Dark Schneider. Quest'ultimo deve contrastare la minaccia di Kall Su, un suo vecchio discepolo che vuole risvegliare il dio distruttore Anslasax che aveva devastato il mondo 400 anni prima. Dopo il risveglio di Anslasax il manga subisce una modifica piuttosto netta: a questo punto, infatti, la storia svolta ad una guerra apocalittica tra uomini, angeli e demoni con conseguente arrivo di nuovi e numerosi personaggi. C'è da dire che la storia non deve essere presa sul serio, l'autore tende infatti ad alternare aspetti altamente drammatici a situazioni ironiche e spesso demenziali. Questa tesi viene confermata dal comportamento a volte bambinesco di Dark Schneider e dei suoi comprimari e dalle numerose citazioni legate alla musica heavy metal (lo stesso nome di Dark Schneider deriva dal cantante tedesco Udo Dirkschneider). In Italia Bastard!! è stato pubblicato per la prima volta da Granata Press ma, a causa del fallimento di quest'ultima, la serie fu interrotta per poi essere ripresa da Planet Manga nel 1998. Attualmente sono stati pubblicati 26 volumi e già da qualche anno è stata raggiunta la versione giapponese, pertanto la periodicità è irregolare e si aggira ad un volume ogni due anni circa. Molte sono le produzioni legate a questo fumetto, a partire dagli OAV della serie animata fino ad arrivare alla pubblicazione di diversi romanzi e all'uscita di tre videogiochi (compreso un MMORPG intitolato Bastard!! Online). Consigliato!

Copertina del volume numero 26

Maison Ikkoku: Cara Dolce Kyoko

Maison Ikkoku, conosciuto qui in italia anche come "Cara dolce Kyoko", è un seinen sentimentale pubblicato in Giappone a partire dal 1980. Scritto e disegnato dalla bravissima Rumiko Takahashi, autrice di numerose serie di successo come Lamù, Ranma 1/2 e Inuyasha. Il manga è strutturato in 27 volumi editi da Star Comics nella collana Neverland (15 sono invece i tankobon pubblicati nel sol levante) e racconta le vicende sentimentali della giovane vedova Kyoko Otonashi, amministratrice della maison, e Yusaku Godai, uno studente universitario timido ed impacciato che si infatua di lei a prima vista. Tutto il manga è caratterizzato da una buona dose di humor grazie anche al supporto di numerosi e "rumorosi" personaggi secondari come Ichinose, Nikaido (presente solo nel manga), la prorompente Akemi e l'enigmatico Yotsuya, coinquilini di Godai nell'Ikkoku-kun. Da sottolineare anche l'importante ruolo dell'istruttore di tennis Shun Mitaka, rivale in amore di Godai, e Kozue Nanao, innamorata di quest'ultimo. La serie animata di Maison Ikkoku comprende 96 episodi, in Italia è stata divisa in due parti rispettivamente di 52 episodi la prima e 44 la seconda, quest'ultima con un doppiaggio diverso dalla prima parte ma con un miglioramento nell'adattamento. L'anime è stato trasmesso nel nostro Paese prevalentemente negli anni 90 da diverse reti locali ed ha riscosso un notevole successo tra gli adolescenti di quel periodo. Oltre alla serie sono stati prodotti tre OAV ed un lungometraggio animato dal titolo non proprio originale "Maison Ikkoku last movie". A mio avviso Maison Ikkoku è una serie straordinaria, simpatica, matura ed intelligente al tempo stesso. Assolutamente consigliata!

Mushishi: il cacciatore di insetti!

Interessante manga edito da star comics e disponibile solo nelle fumetterie.  Disegnato da Yuki Urushibara, Mushishi ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti tra i quali ricordiamo quello di miglior manga al Kodansha Manga Award nel 2006. Considerato uno dei migliori seinen degli ultimi anni, questa serie racconta le vicende di Ginko, un uomo enigmatico che può entrare in contatto con i mushi, strani insetti spirituali. Il compito di Ginko è quello di risolvere i problemi che scaturiscono dall'interazione dei mushi con gli uomini. Il manga è costituito da diverse storie auto-conclusive, percui di personaggi ricorrenti ce ne sono ben pochi. Nel 2005 il fumetto è stato adattato in un anime strutturato in 26 episodi, mentre un anno più tardi ne è stato tratto un film in live action diretto dal grande Katsuhiro Otomo e presentato alla 63esima Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Blame!

Pochi manga risultano affascinanti come Blame, vuoi per l'ambientazione claustrofobica o per la storia fuori dai soliti schemi, vuoi per i disegni particolari, questo fumetto è una vera pietra miliare del genere. Scritto e disegnato dal talentuoso Tsutomu Nihei, Blame ruota attorno ad un mondo chiuso, fatto di enormi livelli architettonici posti uno sopra l'altro e senza punti di riferimento. Solo un uomo solitario chiamato Killy, armato di una piccola ma potentissima pistola, vaga per questo mondo così difficile. Il suo scopo è trovare superstiti umani che abbiano ereditato dei particolari geni terminali, tramite i quali è possibile accedere alla rete. Ad ostacolarlo ci sono però gli esseri di silicio, creature in parte organiche alla ricerca anch'esse di geni terminali e le cosiddette "Safeguard", esseri violenti che proteggono la rete da chiunque tenti di accedervi senza permesso. L'ambientazione e il tratto "sporco" dei disegni rappresentano i punti di forza di questo manga, il quale ha riscosso un notevole successo in molti paesi, Italia compresa. La versione italiana è curata da Planet Manga e a breve è prevista l'uscita di una ristampa riadattata e ritradotta costituita da 5 volumi di dimensioni raddoppiate rispetto all'edizione precedente. Se siete interessati ad un fumetto scorrevole e complesso allo stesso tempo, se vi piace il tratto del maestro Nihei e se siete attratti da ambientazioni particolari non lasciatevi sfuggire questo manga!

Battle Royale

Battle Royale è forse il manga che ha suscitato più scalpore negli ultimi anni, non tanto per la violenza (da alcuni considerata eccessiva) ma per la trama eccentrica ed estrema. Ispirato dall'omonimo romanzo di Koushun Takami pubblicato in Italia nel 2009, il manga è disegnato da Masayuki Taguchi e scritto dallo stesso autore del romanzo. La storia è ambientata nella Repubblica della Grande Asia, uno stato con regime totalitario governato da un dittatore chiamato l'Egemone. Per controllare il sovrapopolamento dello stato è stata messa in vigore una legge chiamata BR act. Secondo la quale ogni anno viene scelta una classe delle medie per partecipare al "Programma". In che cosa consiste il programma? E' semplice, tutti gli alunni di quella classe dovranno uccidersi a vicenda fin quando non ne rimarrà in vita soltanto uno, che sarà poi nominato vincitore del "gioco". Ad ogni studente verrà concessa un'arma e gli verrà impiantato un collare, il quale esploderà nel caso di ammutinamento e allontanamento dall'area di sterminio. 

Scena tratta dal film Battle Royale del 2000.

Visto il successo del romanzo è stato creato anche un film di Battle Royale con Takeshi Kitano e diretto dal compianto Kinji Fukasaku. Ma questo non è stato l'unico film. Successivamente, infatti,  è stato dato il via libera al sequel del film intitolato "Battle Royale 2: Requiem" da cui è stato tratto il secondo manga "BR2: Blitz Royale".

Devilman: il capolavoro di Go Nagai!

E' il capolavoro indiscusso di Go Nagai ed una delle sue opere più rappresentative. Sto parlando di Devilman naturalmente! Le origini di questo manga sono da ricollegarsi alla Divina Commedia ed alle sue rappresentazioni grafiche, soprattutto dell'Inferno, dalle quali Go Nagai rimase particolarmente affascinato. Questa passione spinse l'autore giapponese a trovare la giusta ispirazione per creare un manga caratterizzato da elementi che ricordassero proprio l'opera di Dante. Ed ecco che dopo Mao Dante (considerato un prototipo), nasce il vero ed unico Devilman! La storia originale parla prevalentemente della razza dei demoni, esseri mostruosi che abitavano la Terra molti anni prima della comparsa dell'uomo e che rimasero ibernati nei ghiacci eterni. Ma ora si sono risvegliati e vogliono distruggere il genere umano. Un giovane ragazzo di nome Akira Fudo decide, spinto dal suo amico Ryo Asuka, di fondersi con un demone per contrastare l'ira dei diavoli. Ed è proprio Amon, il più forte tra i demoni, ad unirsi al corpo di Akira divenendo l'eroico uomo-diavolo. Oltre al manga, costituito da tre "mattoni" editi nel 1996 dalla Dynamic Italia (ora Dynit), è stata creata una serie animata per il piccolo schermo che i patiti dei robottoni sicuramente ricorderanno. La storia della serie non riprende quella originale ma è stata riadattata rendendola meno violenta e più vicina alle serie animate robotiche degli anni '70. Tuttavia la conversione animata della storia originale, seppur con qualche differenza, è affidata ai tre OAV "La Genesi", "L'arpia Silen" (1987) e "Amon: Apocalypse of Devilman" (2000). Nel 2004 è uscito nelle sale anche un film in live-action diretto da Hiroyuki Nasu.

Pochi manga hanno raggiunto il successo di Devilman, una serie ai tempi innovativa e che dopo 40 anni suscita ancora un fortissimo interesse da parte di ragazzi di tutte le età, e il ringraziamento va naturalmente al padre di tutti i mangaka, il grande maestro Go Nagai.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion (conosciuto anche come "Evangelion") nasce nel 1995 come serie animata e solo in un secondo momento viene convertita in fumetto. L'anime è costituito da 26 episodi, creato dallo studio Gainax, diretto e sceneggiato da Hideaki Anno (che è anche mecha designer) e disegnato da Yoshiyuki Sadamoto, Evangelion rivoluziona il mondo dei cartoni animati giapponesi presentando non una semplice serie sui robot ma concentrandosi soprattutto sul lato psicologico dei personaggi. Ma andiamo con ordine, la serie narra le vicende di Neo-Tokyo 3 la nuova città costruita in seguito al Second Impact (cataclisma provocato dall'impatto di un meteorite con la superficie della Terra), un'organizzazione paramilitare chiamata NERV deve contrastare gli attacchi provocati da misteriose creature chiamate "Angeli". Per fare ciò la NERV utilizza dei giganteschi robot, le Unità Evangelion (o Eva), le cui origini però risultano essere pervase da una fitta coltre di mistero. Il compito di pilotare questi EVA viene affidato ai cosiddetti  "children", ragazzini quattordicenni scelti per la grande sintonia con gli EVA stessi. Come già detto però, a farla da padrone è l'introspezione psicologica dei vari personaggi, che complica, per giunta, la trama della serie aggiungendo ulteriore drammaticità soprattutto nel finale. Proprio il finale di Evangelion è uno dei punti chiave di tutta la storia, oggetto ancora oggi di aperte discussioni tra i fan. Infatti gli ultimi due episodi sono completamente incentrati sul lato umano/psicologico del protagonista Shinji Ikari. Ma se da una parte questo finale conferma l'unicità della serie, dall'altra spiazza lo spettatore che si aspettava forse un'epica battaglia tra EVA ed Angeli (visti anche i numerosi colpi di scena presenti nella seconda parte dell'Anime), invece nessun combattimento o azione "concreta", lasciando così aperti diversi interrogativi sul destino dell'umanità. Forse proprio a causa di queste vicende lasciate in sospeso e vista anche la delusione riscontrata da molti fan, nel 1997 è stato creato un nuovo finale chiamato appunto "The End of Evangelion" (accompagnato da "Death & Rebirth" che è una sorta di riassunto della serie), il quale risulta essere molto più propenso a raccontare risvolti terreni invece di introspezioni filosofiche della vita.

Come già accennato esiste anche il manga, disegnato dallo stesso character designer della versione animata Yoshiyuki Sadamoto ed edito dalla Planet Manga. Non mancano anche diversi spin-off, anch'essi in versione cartacea come "Evangelion: The Iron Maiden 2nd", "Shinji Ikari Raising Project" e "Petit Eva: Evangelion@School". E' inoltre prevista una tetralogia cinematografica di cui i primi due capitoli sono gia usciti col titolo rispettivamente di "Evangelion: 1.0 You are (not) alone" e "Evangelion: 2.0 You can (not) advance" i quali rappresentano un remake della serie animata, mentre gli ultimi due dovrebbero portare ad un nuovo ulteriore finale. Detto questo Neon Genesisi Evangelion è e rimane un Anime unico che ha rivoluzionato forse definitivamente il modo di pensare ad un cartone animato come un qualcosa in più di un semplice susseguirsi di disegni colorati e combattimenti.

Vagabond!

Vagabond è un seinen scritto e disegnato dal bravissimo Takehiko "Slum Dunk" Inoue, ispiratosi al romanzo "Musashi" di Eiji Yoshikawa. Il manga narra le vicende del ronin Musashi Miyamoto (kensei giapponese realmente esistito) e di altri personaggi storici del giappone del 1600. I disegni realistici e molto curati rendono Vagabond uno dei migliori manga in circolazione tecnicamente parlando. Anche la storia è coinvolgente e non mancano le cruente scene di battaglie che fanno del fumetto una costante. 

In Giappone la serie è nata nel 1998 e un anno dopo è iniziata la pubblicazione in tankobon ad opera della Kodansha. Edito da Planet Manga, in italia esitono due edizioni: quella regolare iniziata nel 2000 e una versione deluxe di lusso con sovracoperta e formato più grande. Grazie a quest'opera Inoue ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra i quali spicca il Premio per il miglior manga kodansha nel 2000 e l'Osamu Tezuka Culture Award due anni più tardi. A chi piacciono le storie realistiche ed egregiamente disegnate consiglio vivamente questo fumetto, uno dei migliori in questo campo!

I am a hero

E' arrivato da poco in Italia il manga "I am a hero" annunciato dalla GP Publishing un paio di mesi fa. L'autore è Kengo Hanazawa (noto in giappone anche per l'opera "Boys on the Run" del 2005). I am a hero è un seinen considerato da molti una vera e propria rivelazione degli ultimi due anni, è un manga psicologico e a tratti inquietante ed ha partecipato, con ottimi risultati, ai Taisho Awards 2010 e 2011. La storia: Hideo Suzuki ha 35 anni ed è un assistente mangaka. La sua vita non sembra essere delle migliori, non riesce a sfondare come mangaka e per questo si considera un fallito. Per non parlare della complicata relazione con la sua fidanzata piena di delusioni. Oscuri e sinistri piani, però, cambieranno la sua vita definitivamente!

Ecco il trailer del nuovo anime di Berserk!

Da qualche giorno è in rete il trailer del nuovo anime di Berserk, la cui uscita è prevista per il 2012. Buona visione!

Berserk!

Berserk di Kentaro Miura è sicuramente uno dei più conosciuti seinen manga di sempre. Iniziato nel lontano 1989 (visto il successo riscontrato dal prototipo "Berserk the prototype" scritto e disegnato un anno prima) ancora oggi non si vede la fine. La storia è ambientata in un medioevo dalle sfumature horror/fantasy e racconta le vicende di Gatsu (o Guts come è conosciuto nel resto del mondo) divenuto poi il Guerriero Nero. La prima parte del manga è sostanzialmente un flashback che racconta la storia di Gatsu da giovane, dalla nascita fino alla prima Eclisse passando per l'incontro con Grifis e la Squadra dei Falchi. La seconda parte è invece ambientata nel presente e narra le gesta di Gatsu il Guerriero Nero, rimasto cieco in un occhio e con un braccio artificiale. Un susseguirsi di intrighi e carneficine rendono la lettura del fumetto molto scorrevole e interessante. Berserk vanta una fama internazionale non indifferente, risulta essere uno dei manga più letti nell'ultimo decennio e anche in italia non è passato inosservato. Panini Comics, che cura l'edizione italiana, ha infatti ristampato più volte il fumetto, tant'è che i primi numeri della prima edizione sono oramai introvabili da tempo. L'anime di berserk è composto da 25 episodi e tratta le vicende narrate  nella prima parte del manga, è stato trasmesso in Italia nei primi anni del 2000 ma non ha riscosso lo stesso successo della versione cartacea, forse per via dell'adattamento non eccelso. Per chi ancora non lo conoscesse il consiglio che posso darvi e di iniziare  a leggerlo, ne vale la pena!

Partiamo con Gantz!

Chi non conosce Gantz?! E' considerato da molti un vero e proprio capolavoro, scritto e disegnato da Hiroya Oku (conosciuto anche per Hen) Gantz viene considerato uno dei più significativi seinen manga degli ultimi anni. Senza svelare troppo le carte il manga ruota intorno alle vicende di Kei Kurono, un ragazzo morto in un incidente nella metropolitana di Tokyo insieme al suo amico d'infanzia Masaru Kato. Dopo l'incidente i due si ritrovano all'interno di un appartamento insieme ad altre persone che hanno subito la loro stessa sorte. Essi dovranno eseguire gli ordini impartiti da una grossa sfera nera posta al centro dell'appartamento al cui interno è presente una figura umana che indossa una maschera d'ossigeno, il Gantz! Kei e tutti gli altri dovranno uccidere degli alieni sparsi per la città se vogliono tornare ad essere persone libere! 

Il manga è strutturato in tre fasi: i primi 237 capitoli costituiscono la prima fase, la seconda termina al capitolo 303 mentre la terza ed ultima fase porterà alla conclusione della storia. Attualmente sono stati pubblicati 346 capitoli e in Italia la collezione è curata da Panini Comics. Esiste anche una serie animata di 26 episodi i cui diritti sono stati acquistati da Yamato Video. 

Il manga offre una storia originale e per nulla banale dove non sempre vince chi è più buono e carismatico, consigliato soprattutto agli amanti del genere splatter/action, uno dei migliori manga in circolazione in questo momento!

Pronti... Partenza... Via!!

Ammetto di non essere molto bravo nelle presentazioni, ma ci proverò! Sono ormai diversi anni che leggo manga e come avrete notato dal titolo presente nell' header di questa pagina (Seinen Manga Blog) sono proprio loro il concept di questo mio primo blog! In particolare non parlerò di tutti i manga ma solo dei seinen. Cos'è un seinen? Per chi non lo sapesse fanno parte di questa categoria tutti quei manga che trattano tematiche complesse e mature ed hanno come target principalmente un pubblico maggiorenne (infatti il termine seinen significa letteralmente "maggiorenne"). Detto questo spero che il blog sia di vostro gradimento e che ognuno di voi possa interessarsi a questo genere che troppo spesso viene snobbato dai più! Grazie per l'attenzione e leggete i seinen! =]